ギロッシュエナメルとは、帝政ロシア時代の天才ジュエリー作家ファベルジェが最も得意とした技法として知られています。
エナメル彩画を施す前に、金属の表面に同心円、放射状などの繊細で美しい模様を彫り込み、そのうえに様々な色彩の半透明のエナメル彩をかける技法で、彫りの深さにより色の濃淡が生まれます。
繰り返しのパターンがさざ波のように浮き出して美しい模様を描きます。
こちらのジュエリーのヴィーナスと天使も多彩な色使いで細かく描かれており、職人の高度な技術と丁寧な仕事が非常に伝わってくる作品です。
そして周りにあしらわれたダイヤモンドとパールが美しさを優しく引き立てています。

　アテナとは、ギリシャ神話に登場する知恵、工芸、戦略、戦いをつかさどる女神です。
オリュンポス山の山頂に住まうと伝えられる12柱の神々であるオリュンポス12神の一人でもあります。

　アテナは「アイギスの盾」と呼ばれるゼウスから譲り受けた盾を持っています。アテナはこの盾に自身が怪物へと変え「英雄ペルセウス」が退治した「怪物メデューサ」の生首を埋め込んでおり、メデューサの石化の呪いで敵を石に変えることもできました。他にも彼女の後に控える100人の兵が隠れるほど巨大な兜も装備しており、槍を武器に戦いました。
　
　このカメオには盾と槍を携えたアテナの姿が描かれています。翼の細かな細工と、衣の表現が非常に美しい作品です。
また、カメオを縁取る金枠も見事です。アールヌーヴォー調の曲線が複雑に絡み合い、立体感のある膨らみが雲の上のような神話の世界を思わせます。
濃いシェルの色合いが美しい、存在感のある逸品です。

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ヴィクトリア女王とは、1837年から1901年まで在位した、英国の女王です。
18歳で即位し、1901年に崩御するまでの約64年の治世は英国王中最長であり、「ヴィクトリア朝」と呼ばれる大英帝国の黄金期でした。

ヴィクトリア朝の時代に流行したジュエリーは、ヴィクトリアンという時代区分で区分けされます。64年と長い期間であるため、一般的に初期、中期、後期と分類されます。1850年頃は初期の終盤に当たります。

英国は、この時期すでに産業革命を成し遂げており、世界市場に強大な影響を与える存在となっていました。産業の発達は英国に豊かな中産階級を生み出しました。

ヴィクトリア女王の安定した治世の元、絢爛たる繁栄の時代を迎えた英国ですが、宝飾品の世界においても、いまだかつてない華麗なジュエリーの数々が生み出されることになりました。

ヴィクトリアン初期はリボン結びや花、花輪などルイ十六世風のデザインが流行し、ドレスも大きく膨らみのある、装飾の多いものがモードとなりました。それに合わせてジュエリーも大ぶりのものを大量に身につけることが流行し、ダイヤモンドのネックレスやブローチが好まれました。

また、ヴィクトリア女王がカメオを愛し好んで身に着けたため、カメオの人気は高く、一八四一年に世界初の旅行会社が設立されたのをきっかけに、多くの英国人が本場であるフランスやイタリアへカメオを仕入れに出かけました。

そんな当時の気風を、この作品は見事に反映しています。
英国の繁栄の象徴であるヴィクトリア女王をデザインしたカメオが中央に配され、華やかなダイヤモンドの花が周りを囲っています。
ヴィクトリアン時代を代表するような、豪華で美しい逸品です。

≪宝石鑑別書付：ダイヤモンド≫
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イタリア語のロカイユ（貝殻装飾）を語源とする優雅で繊細、曲線的なロココ様式は、１８世紀フランス宮廷の華とうたわれ、才色兼備で有名なルイ１５世の愛妾ポンパドゥール夫人のサロン文化により最盛期を迎えます。

ポンパドゥール夫人について　「ロココの華」ポンパドゥール夫人

その後、マリー・アントワネットやユージェニー妃によっても好まれ再度リバイバルされた様式で、いわばヨーロッパ装飾の源流の一つともいえる様式です。

ロココ様式のアンティークジュエリーは、大きくて鮮やかな宝石が好まれ、18世紀にはサファイヤやルビー、エメラルドなどの宝石が多用されるようになりました。

以前は非常に貴重だったダイヤモンドですが、19世紀後期に大きな鉱山が発見されると、アンティークジュエリーにもダイヤモンドが用いられるようになります。

このダイヤモンド シェル型ブローチは１８７０年のユージェニー妃時代のもので、ゴールドとシルバーで作られた立体的なシェルの形状の細部にいたるまで彫刻が施され、どの角度からも見応えたっぷりです。そして、ふんだんに使われたダイヤモンドの中でも中央のダイヤは、動くたびに揺れ、繊細な輝きを放っています。